展示，就是人们有意识地把物质产品、精神产品，通过艺术表现为视觉形式展览陈列出来，以达到传递信息、交流经济文化的目的。它强调的是新颖美观、标新立异，要能在展示中展现企业品牌出彩之处并彰显个性，为此，就必须创造一种与展示内容相符的外在形式，在具有强烈的吸引力的情况下，做到准确传递信息，那么展示中对视觉传达元素的应用就至关重要。提高展示设计中的视觉传达效率可以使企业获得更多的经济效益，在激烈的市场竞争中拔得头筹。

　　展示设计是运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的。展示目的就是传达信息，向受众解释说明，而著名设计师拜耶曾经说过：“视觉传达设计的作用是使人类和世界更加容易为人理解”，视觉传达本身就具备着与展示设计相互交融的理论依据，视觉传达的介入促进了企业、展品、设计师与受众的沟通。

　　视觉传达设计是以一种视觉的语言与人交流的艺术行为，它既把繁杂、纷乱、难懂的信息浓缩成能够在最短的时间内了解更多的功能性信息，同时又使设计作品本身寓含艺术性、哲理性和文化底蕴，引发受众的感知经验和情感共鸣，并最终得到认同[1]。展示中的视觉传达不像人用语言一样传达而是在各类展示环境中通过图形、文字、色彩等元素向人们传递信息，视觉传达设计作为设计者与受众之间的媒介，通过平面视觉传达图形元素、版式设计、文字元素、色彩元素组合使展区具有节奏美感，从而营造一个展示空间，这个空间信息传递准确、生动，功能划分明确、舒适，并且给人勾勒出丰富的想象空间和强烈的视觉印象。

　　展示设计通过对展示空间环境的创造和组织安排，采用一定的视觉传达手段和照明方式，借助相当的道具设施，将文字、图片、图表等资料和实物展品，展现于受众面前，向受众传播企业和产品信息，在内容的形象化、科学性和艺术性等方面，选择最有影响力的展示陈列方式，以期达到最佳的社会教育效果和经济效益，进而推动科技发展和社会进步。展示视觉语言在展示过程中起到重要作用。主要集中表现在、文字、色彩和图形四个方面。透彻的理解视觉语言的四种表现方式，在实际展示设计活动中灵活运用，可以使展示作品有更强的表现力和感染力。

　　文字、图形作为视觉传达的重要元素，不再只局限干符号语言，而且具有有记录信息、传播信息、解释展品、体现展品的重要功能，文字、图形在展示平面设计中占据非常重要的位置。

　　文字、图形对展示空间的构成也起重要的作用。现代展示设计已经把文字、图形作为一个独立的视觉要素来看待，不仅仅是将其当做信息传达的载体，而是当做构成空间的一种视觉形态，有着独立的审美情趣和设计效果。据展示主题和风格，设计师可以采用多种字体形式和图形，能够形成非常引人注目的视觉传达效果，兼有提醒、产生节奏的功能，而且它们和其他视觉形态所形成的对比关系、比例天系、疏密关系等，对空间的视觉效果有着极其重要的影响[2]。

　　展示设计的目的是通过对空间的设计创造，最大限度地吸引顾客、招揽顾客、传播商品的信息、促成顾客的购买行为的。而色彩作为一种极富感染力的视觉传达语言，无疑是展示设计中最不容忽视的因素。展示中的色彩设计设计美学、色彩心理学、销营学等为基础的，通过色彩营造良好的视觉空间环境，传达企业特有的文化气息，表现商品的品牌特征，准确的传达商品属性、内涵，营造赏心悦目的展示空间意境，吸引更多的顾客[3]，色彩较强的视觉感染效果，可以激发受众的参观热情和购买欲望。

　　展示设计与版式设计相互联系，首先，展示空间设计归要求合理布局合理、体现构图的和谐与完美，这一目的与版式构成所要体现的不相上下。点、线、面是版式设计的造型要素，版式设计主要解决的问题就是处理好点、线、面之间的联系，使整个空间形成节奏感和韵律感，在版式设计中，一个字母、一个标点都是点；一行文字、一排图形都是线；一段文字、一片空白都是面，任何复杂的形式，最终都可以用点、线、面来处理。它们之问相互变化，相互组合，形成一个个千变万化的版面。在展示空间设计中，也同样存在着点、线、面。在展示空间中，可以认为某一个道具为点，或者某一种商品为点，在设定“点”之后，可对它进行排列与组合，依据主题的不同，展现与主题相和谐的心理感应[4]。

　　展示平面设计中的版面设计包括四个大部分：a.展览版面设计；b.展览说明书及样本的牌式设计；c.展示招贴（海报）的版式设计；d.参观票券（请柬与参观券）版式设计。展示总体美术设计师不见得必须要从事上述四类设计工作，但是他（她）必须精通这四类设计业务，了解这四类设计的艺术规律、规范与要求、艺术手法、禁忌等，才能提高整个展览设计的艺术质量，取得较好的展示艺术效果。

　　视觉传达语言可以将展品的信息以直观的视觉方式呈现，通过简洁的视觉符号有效的、直接的、生动的传递了产品的信息，使受众可以轻松、愉快、无障碍的了解产品。视觉是传递信息的有效途径，在展示设计活动中运用视觉传递语言能够很好的为展示设计活动服务，能够更好的使人们参与展示活动之中，从而推动商业经济的发展，提高展示设计的质量。

　　[1]张引.展示设计中视觉传达的重要性[J].美与时代，2004（7）：62-63.

　　[2]雷光，刘美娇.浅谈视觉传达语言在展示设计中的应用[J].艺术与设计，2009（12）：120.

　　[4]陈眉.版式设计意识介入商业橱窗设计[J].上海商学院学报，2006（7）：58-59.

　　在展示设计中版面设计不仅仅是在平面上做文章，还可以延伸至立体的造型上，如米乐m6官网登录入口，灯箱的设计，字体的体量关系。字体的凹凸变化，浮雕形式，展板的厚度与间距等。讲到这里，笔者认为在大量实践案例中文字的使用是相当有趣味性的。如今字体设计已不再是平平的，正如皮埃尔所言：“文字可以是一种游戏。”他做了关于如何让身体作为字母的实验，创造一个以9个字母做字体设计的靠垫。这样，字母组合就变成了一个充满娱乐性的事情，你可以和字体游戏，可以让它随意翻转，可以依偎着它们，这就是字体设计转变为物质的过程，在经过日本设计师工藤二木的处理后，取得了更高的地位。

　　工藤是平面设计大师克也静的学生，她创造了一种敏感的方式去进行字体设计。当她还是小孩子的时候。就喜欢“转动”（一种由军乐队女指挥表演的舞蹈）。工藤运用严格的动米乐m6官网作安排。制作了50个平假名脚本系统米乐m6官网登录入口，这样就构成了一个舞动的字母表。

　　这种对身体的使用也可以视为一种广告的方式，就象意大利艺术家瓦妮莎.比克罗夫特为知名品牌Louis Vuitton的表演活动组织、设计舞蹈动作时，即以用模特来编排字体为特色，进入三维时代的字体设计，字母不仅是标志，还是图象，它们可以并已经成为了一种人类的时尚。试想一下，那些借助建筑式风格和立体化文字为基础来体现的期刊，看看他们的成果是怎么让版面获得体量感和质感。甚至正变得更加富于人情味。

　　文字是版式设计中的重要构成部分，版面文字设计不但要达到精神沟通的目的，更需要在两者精神认同的基础上引导，创造新的视觉理念。随着时代经济的发展，展示设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，版式设计在其中也将呈现更为广阔的发展空间。所谓的展示中的版式设计，并不仅仅是展板中图形与文字的排列，而是包含在所有结构中的设计表现形式。每一个留白，每一种用色，每一个结构的处理，都包含着版式设计的意味，应该说在展示设计中，设计者都会不自觉的将自己对版式的审美法则应用到展示设计中去，这也是所谓的个性或者说是特色。

　　文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别特征的符号系统；不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。文字版式设计是现代展示设计不可分割的一部分，对展示设计版面设计的视觉传达效果有着直接影响。

　　展示中的字体一般具备两大功能，一是作为文字内容的视觉传达符号，二是作为装饰的图形符号。作为视觉传达的符号，字体的主要功能是传达文字的内在信息，它的造型是为阅读功能而确定。作为图形符号，字体的主要功能是做装饰用，是以字体的笔画及结构作为变形的基础。

　　在展示版面设计中，文字设计应用的好坏直接影响到版面设计的效果。版面上出现的文字一般为大标题、数字等，这些都是版面设计的要素。

　　“展示设计中文字版式设计的主要功能是在观者与展示产品之间构建信息传达的视觉桥梁”。在展示设计中，字体首先作为造型元素而出现，在运用中不同字体造型具有不同的独立品格，给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。举例来说，常用字体黑体笔划粗直笔挺，整体呈现方形形态，给观者稳重、醒目、静止的视觉感受，很多类似字体也是在黑体基础上进行的创作变形。

　　空间给字体视觉元素界定了一定的范围和尺度，视觉元素如何在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力及良好的视觉效果，与空间关系上对不同字体负形空间的运用有直接关系。版面中除了字体这些实体造型元素，编排后剩余的空间即为“负形”，包括字间距及其周围空白版面，也会影响文字版式设计的视觉效果。负形与字体实形相互依存，使实形在视觉上产生动态，获得张力；有效运用负形空间的特点，可以协调书籍的文字版式编排。在安排文字的位置、结构变化与字体组合时，应充分考虑负形的位置与大小。如：方形字体空间占有率相对较大，比较适合横向编排，长字体适合作竖向的编排。同时由于字体本身笔画的多少、结构的不同、方向的不同也会制造出多样的视觉效果。

　　在我们的视觉空间中，大小不等、多样的字体看似复杂，其实有章可寻，其负形留白的感觉是一种轻松、巧妙地留白。讲究空白之美，是为了更好的衬托主题，集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时，利用各种方式手段引导读者的视线，并给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间，使其在视觉上张驰有度。字体笔画之间巧妙地留有空白，有利于更加有效地烘托画面的主题、集中读者视线，使版面布局清晰，疏密有致。

　　美国一位报人曾对报纸上的空白有过十分形象的比喻，他说：“读者在密密麻麻的版面上看到空白，有如一个疲倦的摩托车手穿过深长的山洞后瞥见光明。”相同的道理，大胆、规范的留白，是展示设计中版面设计的趋势性取向。版面的文与题、文与文、文与片、文与线之间基本不留白，显得拘谨而不够舒朗、清爽。

　　从美学的角度说，一个版面就是一幅图画。如何在版面这个面积有限的平面空间里，绘制出生动别致、吸引读者的“图画”来，视觉重心的选择特别关键。随着经济的发展，新闻改革的深入，电脑、数码相机的广泛使用，新闻图片作为重要的新闻报道手段，在版面上特别是一版上的作用凸现。

　　在广阔的展览会场上，展位的安排栉比嶙峋，大部分展位都淹没在层层叠叠的展位中。为了让展位更加醒目突出，因而将最具有视觉冲击力的图片和标题放在展位上部，作突出处理。通过加版面所占面积、加文字的排栏宽度、拉长标题加大标题字号以及使头条标题反白等等……都能使文字成为视觉中心。同时要注意不能把版面处理得过于花哨而转移了观者对新闻本身的注意力，这样就能使我们在路过展位或距离很远的时无意地一瞥，便留住了脚步。

　　展示展台版面设计，通常是指在展台图片文字信息等内容的展板形式，同时也指展板上版式编排和图片文字设计。而版面设计是当代展示传达设计的重点部分，是展示视觉传达的重要方式。简单看来，它是一种有关编排版式的知识范畴。但实则上，它不仅是一种技术，而且体现了艺术设计与媒体的深入统一。所谓展台的版面设计的重点概念，即在展台传媒的构思中，展台版式的图片和文字信息是不能缺少的视觉元素与信息流通元素，我们将版式构成的视觉传达信息要素—文字和字体、图形和图片、几何形式和颜块诸因素，根据特定的造型和特殊内容的需求来重新组合排列，并利用造型元素以及形式原则，把计划和构思以视觉传达的类别来有效传达出。展示展台设计以相对的二维形态为媒介，能够在最短的时间内抓住消费者的眼球，是以表达展台信息给消费者为目的的一个极其重要的方式。一个优秀的展台设计者，在为展示版面设计时，不光是剪裁照片，挑选视觉信息，更重要的是，在全方位洞察全部展台设计的同时，更需要全方位考虑版面上所有的展示空间和图片文字元素的视觉进程关系，使得展示信息通过版式设计深入地呈现给消费者。并且，寻找设计手法来有效地制造和建立有规则的版面信息，也是一种具有设计风尚和艺术特质的视觉传达方法。由于展示设计是一项综合性极强的边缘类科目，展示版面设计不仅在平面上发挥其功能，而且在多维的立体和思想的空间中，也能察觉到它的视觉艺术魅力，它是平面设计中衍生出来的最典型的一大类分支，在表达信息的同时，给消费者萌生立体三维和平面的形式感受和审美需求。版式传媒可以说是现代展示设计者所必备的基本功之一。

　　图片和文字，图形与实物的配置，已不是直接的、平凡无奇的组合效果，而是更具有主动的创想性和参与性以及创意，图形和实物达成最默契的关系来共同表达思想及情感。这种手段给设计注入了更多的内涵和意味，是展示版面设计形状的深化，是形式与内容完美的表达。视觉表达的平面设计中的创意分为两种：一个是针对主线思想的创意；另一个是版面设计实现画面的创意。将编排设计和主题思想的创意巧妙相结合的表现方法，已成为人们现代展示面板设计发展方向。在展示面板设计的创意表现中，文字具有强大的感染力，它直观，具体，有艺术感染力，富于艺术的表现与传达。

　　如在主体商品与陪衬实物的位置关系上，就能体现情绪的因素，把消费者引入生活化的情绪意境中。因此，在展示空间结构上，要充分地理解对称、水平、并置的结构表现细腻与理性；曲线与散点的结构表现自由轻快、热情浪漫的设计理念。合理地运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或轻松活泼，或严肃凝重，这正是展台版面设计更高层次的艺术表达。“以情打动人”是设计创作中奉行的原则。在版面创意设计中，图片和文字，以及实物的编排表述最富于情绪的表现。

　　近年来，四川文化创意产业初具规模，显示了巨大的活力，逐步成为推动经济增长的新引擎。创意设计产业位于文化创意产业链前端，它的长远发展离不开版权保护的支撑。版权保护不仅保护原创者的智慧成果、独创个性，也鼓励设计师持续创新。探讨如何构建行业版权保护体系，有利于促进创意设计业迈入高端发展阶段。

　　在我国，“设计之都”深圳的创意设计业快速发展，率先出台了《深圳市平面设计作品版权保护办法》，其版权保护体系逐渐走向成熟。作为西部经济高地的四川省，应把握住在创意设计方面的比较优势，有所作为。其中最主要也是最重要的一点便是构建完整的版权保护体系。

　　优秀的创意设计作品凝聚着创作者的创造和独特个性。创意设计是产品超额利润的主要来源，构成产品的核心竞争力。但这种创意和智力成果是零碎的、无形的，需要版权为其保驾护航。申请版权保护将最大限度保障创意设计产业的价值，防止竞争对手的模仿和抄袭，避免创意为他人做嫁衣，能够使创意设计产品保值和增值。

　　版权保护是版权使用者、开发者从中获益的支撑条件，能对抗设计复制对原创所造成的损害，设计师可牢牢守住自己的设计领地和市场份额。版权保护成为支持原创，鼓励创新的重要支点。

　　完善的版权保护体系是实现创意设计行业的制度保障，体现了对设计师创意、知识的尊重和对法律的敬畏。只有在完善的版权保护下，创意设计业进行的经济活动才是文明的、理性的经济活动，才可能符合公平竞争、平等互利等现念。

　　主要体现在缺乏版权意识、版权登记被动、被侵权后不主动维权三个方面。四川省创意设计产业中有自我保护与尊重他人设计作品版权意识的人屈指可数，大多数设计师不清楚版权的重要性和保护流程，对作品在版权登记、备案方面很被动。当创意设计企业或者设计师作品遭到侵权时，大多不会选择依靠法律途径、通过司法程序维护自身权益，而是采取放任、和解或网络等方式，姑息了侵权行为。

　　设计业的许多作品相互都有借鉴，即便是不同流派之间，亦会有共同的元素，整个创意设计行业的作品同质性强，使得抄袭与借鉴之间的界限模糊。而我国著作权等相关法律法规保护的只是设计作品的表现形式，并非创意思想。因此，在创意设计领域，对侵权的界定是非常困难的，很难判定两个作品间是“借鉴”还是存在“抄袭”。所以设计师侵权的实际成本和法律成本很低，造成了设计行业“天下文章一大抄”的现象。

　　一方面，在创意设计产业中被侵权方的花费的经济成本和时间成本很高。一般要花几个月甚至几年的时间找侵权方进行协商或者提请诉讼。而且仲裁费、诉讼费花费较多，但设计作品本身价格却远低于上诉费用。被侵权方经济成本和时间成本都过高，往往采取大事化小小事化了的态度。

　　另一方面，上诉过程中举证难和损失计算难。在侵权案件中，被侵权人要搜集到足够的被抄袭证据很难。而且创意设计作品等以创意为核心的著作权有很多预期利益很难预算，损失很难评估。

　　四川省并未出台直接针对创意设计行业作品版权保护的相关政策和法规。创意设计产业的版权保护政策仅仅依附于2009年成都市版权局出台的《成都市作品著作权登记资助管理办法》和2010年成都市人民检察院办公室的《关于建立成都市版权保护行政执法与刑事司法衔接工作机制的规定》，缺乏专门的政策、法规保障。而目前成立的版权服务站的工作大多局限于版权登记服务，部分版权登记中心现甚至处于空壳状态，版权登记事务委托于机构。

　　应完善与创意设计产业版权保护的相关法律法规，加强创意设计产业与版权政策的衔接，出台一系列直接针对创意设计产业业版权保护的政策、法规，弥补现有政策体系中的不足。比如：对创意设计作品是否侵权的界限进行明确；出台鼓励设计企业主动进行作品备案登记、简化专利等申请程序、降低申请要求、缩短审查时间等措施；制定《创意设计产业版权保护发展规划》，对版权保护的发展做出具体的统筹和规划，提出细化的发展目标、对策及推进措施。

　　一方面应该鼓励开发新的版权保护技术。比如可以开发出一套创意设计作品版权侵权检验系统，只要把两件作品分别扫描、比对，就可以得出二者的相似率，从而作为判断作品是否侵权的依据。

　　另一方面，注重现有技术在版权保护中的运用。目前版权人常用的技术措施主要有：反复制设备、电子水印、数字签名或数字指纹技术、电子版权管理系统以及控制进入受保护作品的措施餐桌椅组合。政府可以引导部分措施运用到创意设计作品的版权保护工作中。以平面设计行业为例，版权局可以建立平面设计行业的电子版权数据库，收录现有平面设计作品登记数据，以这一数据库基础建立电子版权管理系统。

　　第一，完善版权交易信息服务平台，建立版权资源信息数据库系统。尽快建立版权资源信息库，创意设计作品进行版权登记后，可以作为版权资源纳入版权资源信息库。当发生版权纠纷而证明权利难时，信息库系统可以方便公众查询作品版权的法律状态，为权利人提供快捷的证权文件，对举证起重要作用。

　　第二，充分发挥版权投诉中心和版权纠纷调解中心的作用。目前成都已建立版权投诉中心和版权纠纷调解中心，两个中心主要提供版权法律咨询，接受各类版权投诉，并组织当事双方进行版权纠纷的调解，指导权利人依法通过仲裁、行政、司法等途径维护权利等服务。应充分发挥这类非营利性版权服务机构的作用，着力向社会提供版权纠纷化解的公共服务。

　　第三，改善、加强版权工作站的建设。目前很多版权工作站的运行基本上处于停滞状态，应该进一步扩展版权工作站的业务范围，赋予其更多的职权。

　　中国出版研究所暨部级数字出版实验室的《2009电子(纸)阅读器测试报告》,将电子书的综合素质划分为四项:显示效果、支持格式、续航时间和使用功能。以下是相关标准,其中,一定有一部分是你最关心的。

　　1.显示效果:占总比重的25%,分值为100分,以文字清晰度感知质量指数(Qc)为衡量标准。Qc越高,文字清晰度越高,得分也越高。

　　2.支持格式: 占总比重的25%,分值为100分,11款产品共含40种文件格式,按满分100计算,每种格式分值为2.5 ,支持格式越多得分越高。

　　3.续航时间:占总比重的25%,分值为100分,按每款产品电池满航情况下,以可持续阅读的页数为衡量标准,每150页计为1分,15000页共计100分。

　　4.使用功能:占总比重的25%,分值为100分,包括基本功能、辅助功能、扩展功能和特色功能四类,按重要性不同,分重要衡量指标(5分)和一般衡量指标(2.5分)两类进行评分。

　　以上标准并不一定符合你对心中优秀电子书的要求。你认为哪一项因素是你选购电子书的最重要标准呢?请发邮件至,本报将在所有来信读者中随机抽取3名送出神秘礼品一份。

　　汉诺威消费电子展上,电子书成了新的热点。在国内电子书市场风生水起,并成功上市的的汉王科技也没闲着,在CeBit上与元太科技共同了彩色E-ink技术。

　　与此同时,中国出版科学研究所了《2009电子(纸)阅读器测试报告》,报告中,中国品牌产品取得了非常优秀的成绩。除汉王D21排名第一之外,龙源、翰林等阅读器也占据了较高的位置。

　　然而,在评测排名的背后,国产阅读器依然面临很多挑战。而内容和设计两方面更是国内产品的软肋。

　　“一书难求”是用户最怕见到的局面。很遗憾,与健全的纸质图书渠道相比,国内电子书的获取渠道还非常有限。

　　“目前有一百多家报纸和两百多家杂志和汉王有合作。” 今年,汉王作为“一号工程”建设的汉王书城正式上线,汉王科技电子书事业部总经理王邦江表示,汉王目前正在积极与内容提供商合作。然而,我们也发现,在汉王书城提供的众多图书中,大部分是网络文学、报刊、杂志以及一些已经超出版权时限的古籍、名著,新书相对有限。

　　记者了解到,目前对于电子阅读器中的版权尚无明确法律解读,到底这种版权应当归入哪一版权类别尚不清晰。而拥有版权较多的出版社往往只和作者签订了纸质书籍的版权协议,因而很多书籍需要重新与作者签订电子版权的协议,这就造成了内容供应的困难局面。

　　另外,目前网络上的阅读平台不统一的格式标准也给读者造成了壁垒。例如,汉王书城杂志采取国际上较为流行的EPUB格式,但这种格式并不适合报纸的阅读需求,因此汉王书城的报纸均采用HEB格式。而另一家较大的电子书厂商方正的图书则是采取自有的封闭格式。同时,国内网络阅读平台还广泛采用exe打包格式,这种格式在目前的电子书中均无法阅读。另外,各个内容提供商采用的版权保护手段各不相同,因此在其他供应商处获得的内容即使是标准格式,也会由于加密手段不同而无法在电子书终端上阅读。

　　因此,用户面临的局面是,不一定能找到想看的书,或者是找不到和自己的设备格式兼容的内容资源。

　　要解决这种问题,首先要解决的就是格式标准的问题。若有一种大家同时采用,并能在版权保护方面达成一致的格式标准,才能真正扩展电子书终端的阅读范围。

　　另外,针对版权分散的问题,拥有版权资源的机构不妨仿效国外一些厂商间的“专利池”的办法,建立一个“版权池”,将各自拥有的版权置入这个池中,大家共享池中资源,一同将市场做大。

　　细心的读者也许注意到,在中国出版科学研究所的报告中,并没有外观设计方面的评测。这是由于,外观评测太过主观,无法形成量化标准。但是,在与中国出版科学研究所数字出版研究室主任张立的交谈中,记者了解到,国内产品在工艺细节和外观设计方面,较索尼等厂商还有一定差距。“索尼的产品在功能方面非常简单,不像国内的产品还能播放MP3、手写、查字典,但它的外观设计非常优秀,很多用户就会选择索尼。”张立表示。

　　设计图,是指由线条、图形、数据、文字、方向等组成的图形,他是工程设计、产品设计人的智力成果,该种设计图在出版中着作权人(设计人)的权利受《中华人民共和国着作权法》保护,但在施工、制造过程中,为促进科学技术的发展、允许改动,在这个范围内不受《中华人民共和国着作权法》保护。

　　二、地图。是按照数学法则,运用符号、图形,反映地形、地貌、政治、经济、军事、文化的图形。他是利用投影和比例尺,将地球表面的各点标注在平面上的手段,准确指示地理位置的图形。

　　海报设计与户外广告作品，一般都要放置公共场所，供受众浏览观看，所以放在一起来分析其版面设计的特征性。根据设计的不同阶段，我们暂将创意分为前期的“主题创意”构思阶段和设计实施表现时含有的“版式创意”阶段。海报设计与户外广告，无疑都最好遵循创意独特性的法则，但是“版式创意”，是要服务于“主题创意”的。海报设计与户外广告作品的版式特征性分析如下：（1）文字内容，要精简，且字号要大些米乐m6官网，文字处理得独具匠心（特别是有些是以文字创意为中心的海报）；字不宜太小或内容太多，文案精炼，少赘述。版式设计中，海报设计与户外广告的诸多的共通之处之一，文字内容都字号不要太小，要方便受众观看，只是海报设计的尺寸相对户外广告，一般都较小些，受众可站的相对近距离观看，所以其文字内容可相对更多点，文字也可以相对小些。而户外广告的文字内容，更要精简，且字号要大些，方便远距离观看。（2）版式的活泼自由，富有动感。即使要“静”，版式中也要有些小的元素，以变异法则，来打破，以免版面过于沉静呆板。（3）营造成视觉的冲击力，令中心突显，可用放射等构图形式。（4）版式空间感和质感（基理）的营造。（5）少用散点，主体中心突出，明了。内容涉及太多方面，反而让人难以记住，主推某一个创意点，效果更佳。（6）版式图形元素方面，可应用与创意主题对应的，视觉“语言”。例如，受众是儿童的海报作品中，多应用些简笔画或漫画风格的图形元素。与中国传统文化相关的，多用些水墨风的图形、绘画或插画。如是高科技产品类，也可用CG三维的元素和CG表现手法。（7）主色调的设定及处理。整张作品，统一在一个大的色调下。（8）用色时，要敢于用对比，可使版面更加丰富，并增强视觉冲击力。（9）与企业VI中广告的运用规范相吻合。（10）（张贴）环境对设计的影响。如户外广告的放置背景是绿树成荫，作品的主色调最好不用绿色，不然作品像穿了迷彩服一样，很难被留意到。（11）目标人群的信仰、宗教知识、审美层次及兴趣偏好的掌握。

　　DM类作品版式特征及注意事项：（1）图文的混排。DM类作品文字内容相对可多些，字可以小些，但一般不小于7pt为佳。图与文字有机的结合混排十分重要。（2）版式的分割和划分。版式分成不同区域后，可更便于阅读，更条理。但如果用网格构图的方式来构图，可用退底与图形元素有部分超出方形边框外，令画面生动。（3）各版块间的呼应。特别是折页，可版块元素的呼应，可产生更好的视觉连续性。（4）版式的条理性，有秩序，才能让读者乐于阅读，并能有效获取信息。（5）目标人群的年龄、信仰、宗教、审美层次及兴趣偏好的掌握。（6）立体折叠后的版面呼应，和空间借用。可用裁切、打孔、过UV等，磨砂等印刷后期工艺，使设计更出彩。（7）正文与标题的区分，标题可加点修饰。（8）散点做到散而不乱，神不散。（9）DM类作品版面，都不宜过大。DM类作品最终是要发给受众的手中，受众可以拿着来观看，多数折页、单张的版面，都不宜过大。

　　杂志、画册、书籍的版式都是典型的多页类设计，有较大的设计难度。杂志、画册、书籍版式特征及注意事项如下：（1）多页面，整体风格的连贯性。可在不同页中，应用相同或相似的设计元素，加强视觉统一性。（2）版式中文字编排的可读性。版面中的文字排列可以有创意，但要以利于受众阅读为最基本的前提条件。不能一味为了求新意，而影响可读性。（3）对页的呼应及妙用。在右对页中，可以应用图形同构，正负形等法则，令页面关联性更强。（4）图文的组合搭配。（5）画册与公司VI手册或标志主色系的协调。（6）书籍的插画、主色调与正文中心基调的吻合。（7）目标人群的年龄知识、信仰、宗教、审美层次及兴趣偏好的掌握。例如，儿童类的书籍，开本都不要太大，方便儿童拿在手中阅读。

　　随着社会经济快速的发展，平面设计是我国近年发展速度最快、涉及面最广的热门专业之一。社会对平面设计专业人才的需求量激增，主要体现在出版、广告、包装、印刷米乐m6官网、户外媒体、电子杂志及电子出版等行业。现代的平面设计专业已经脱离了传统的“装潢设计”的狭隘涵义。平面设计具有把审美装饰性和技术功能性完美结合的重要特征，它是和信息时代、网络传媒并驾齐驱的专业。

　　平面设计师除了要具有深厚的文化底蕴和艺术素养外，还要具备桌面出版系统和印前工艺常识。

　　媒介材质的不同，决定采用何种印刷工艺。如招贴、海报、书刊适于平版印刷机；塑料包装、软管等适于用凸版印刷机。而专用于印制精美包装的复合凸版印刷机一般要求做电子雕刻版，而这种版对于平面设计时的电子文件要求更高，有许多区别于用于平版印刷机的 PS版制作要求。电子雕刻版的版材很昂贵，所以必须考虑成本控制。还有许多特种印刷，如转移印刷，是转印到塑料瓶或立体器皿、瓷器上等等，需要不同的版材或不同的专用印刷机械。

　　完整的彩色桌面出版系统的硬件可以划分为图文处理、数据存储和传输、图像输入和图文输出四个组成部分，而每个组成部分又可以由不同的设备模块组成。图文处理部分也就是平面设计的环节，由各种计算机组成；数据存储和传输部分由网络和外置存储设备构成；图像输入和图文输出部分由扫描仪、打印机、激光照排机等设备组成。在这四个硬件的组成部分中，输出部分的激光照排机是最昂贵的一部分，它的作用是输出制版用的胶片。

　　如印刷的五大要素：原稿、油墨、印版、源印材料、印刷机械。印刷的三大次序：制版、印刷、后加工。近年来，后加工工艺的技术和材料工艺发展迅速，出现了许多新材料、新工艺、新效果，使画册书籍、包装等的效果更加精美，如彩冲、UV（局部覆膜）、立体油墨、莹光油墨等等。其他常见的还包括：专色、烫金起凸、裱糊、磨切、自动轮转机、自动糊盒机、各种装订工艺等等。只有知道并了解这些工艺常识，在平面设计中才会想到并主动地去应用，这就要求我们必须及时掌握时代最新信息，跟上时展步伐。

　　值得一提的是在彩印和制版行业，美国的APPLE公司因其电脑的稳定性和输出色彩的还原性受到世界上大部分广告、制版、印刷行业的青睐，因其使用独特的MACTONISH（麦金塔）操作系统，所以艺术设计专业的学生应该熟练使用 APPLE 电脑和相关软件。包括必须熟练掌握相关的图像处理软件，如PHOTOSHOP；图形处理软件CORLDRAW或FREEHAND，除此外还要掌握一个排版软件如PAGEMAKE或INDESIGN。在许多院校中只米乐m6官网注重教学生学习图像和图形处理软件，忽略甚至不学排版软件，事实上在现代桌面出版系统中，只有使用PAGEMAKE或INDESIGN等软件才能实现生成 RIP文件，输出菲林胶片。一般的图像、图形软件是不能直接输出制版的。

　　在文字和图像的来源和使用中，尤其是图像的品质检查很重要，是反射稿还是透射稿，是通过数码相机还是滚筒扫描、电分输入，其颜色的饱和度、清晰度如何等等。颜色效果通过印刷还原后的效果会是什么情况，在输出之前必须要做到心中有数。在输出菲林前需重点设置的问题还包括：文件分辨率、出血位、版心线、文件的格式、模式、通道检查、网点密度、拼版等等。

　　新的员工对于一个包装或招贴所创作的电脑效果有时很不错，但是一送到输出中心制版和印刷便出现了许多问题，甚至无法重现电脑屏幕上所见到的设计效果。所以平面设计专业必须把设计素质和掌握基本的现代桌面出版系统、制版、印刷工艺知识（统称为电脑印前工艺知识）结合起来。

　　1、平面设计工作实际上是平面媒介产品在印制加工过程中的一个不可缺少的重要环节。既然是生产链条中的一个不可缺少的环节，那么也就必须符合其生产过程中严谨的技术要求。可以通过一个流程图来直观地理解一下平面设计在现代印前工艺中的作用。

　　从图中可以明显看到，作为原始素材的文稿、图象输入电脑后，在平面设计环节进行整合创意。这个时候设计者进行平面设计，除了通过电脑显示器显示的RGB光色模式效果，还必须考虑将来制作加工和印刷出的最终效果能否与电脑显示的效果保持一致，以便实现设计者的意图，这就要求平面设计必须符合其他环节对电子文件的具体要求。譬如图像扫描输入要求达到输出的精度、锐度、模式；菲林输出要求电子文件制作达到300DPI以上，并使用CMYK四色模式制作；位图与矢量图在应用中放大和缩小的不同要求；四色分色片的网点密度和补漏白等等。

　　2、在信息社会的视觉传达中，除了以网络和声像电子出版物为传播媒介外，借助于印刷品的信息传播形式有着重要的和不可替代的特殊地位。充斥于我们生活并深刻影响我们生活的平面媒介形式多种多样，如：形象识别系统 CIS、户外广告、字体设计、书籍报刊杂志、包装、海报招贴、POP 等等可以这样说，有多少种需要就有多少种设计。好的平面设计作品或产品具有赏心悦目、启迪思考或有美化产品、促进销售、增加附加值的功能。而所有这些平面媒介的形式，在社会经济生活中均要求既有高度的艺术性和装饰性，又能够与工业化生产环节接轨，以便控制成本，节约开支，符合工业化批量生产的经济需要。

　　一件平面设计作品艺术性很强，效果也很理想，但是如果其制作成本高昂，超出企业对此项目的预算，那么企业的决策者是不会采用这种设计方案的。另一方面，一个平面设计工作者如果对产品的生产工艺、后加工知识一点不了解，那么他的设计就不会应用到现代社会最新的行业材料和工艺。如果他的设计需要一个懂得生产工艺的人员对他的工作进行修正配合才能生产，是不符合市场经济对人力资源的要求的。在信息技术高速发展的今天，一件完美的平面设计作品或产品是通过艺术、科学与技术等多门学科相互交叉、融合才能实现的。

　　综上所述，平面设计工作人员使用电脑软件进行平面设计时，不要疏于信息时代电脑印前工艺知识的学习，在设计前，充分了解作品要达到的目的，结合自己的经验或前辈的指点，细致、努力的进行设计工作，这样才能不断的提高自己的设计水平。

　　网站是企业在互联网上的形象，网页制作的效果直接关系到企业的网上经营业绩。虽然目前出现了MicromediaDreamweaver等简便易行的网页编辑器，但制作网页还需要艺术品位和营销才能。中小企业很难熟悉全套的技巧，必须聘请有经验的网页设计专业人士制作网页。专业人士能将图形处理、艺术品位和营销思维精密结合，制作出独具一格的网页，从而美化中小企业的形象，提高经营业绩。

　　符合：网站应当符合企业形象标准，能够充分展示企业精神和企业文化，能够展示数码产品的风采；

　　现代：网站应当是具有青春活力，看上去美观大方的网站，能够紧跟企业网站设计潮流，运用流行元素，使网站和企业一样充满现代气息；

　　实用：网站应当让访问者最快找到他所需要了解的，一目了然，轻松自如；同时，管理人员能够轻松进行网站内容更新和维护工作。实用、易用能使网站走向良性循环轨道；

　　互动：访问者是一面镜子，网站应当从访问者那里获取对网站的反馈，能够捕捉客户的需求，能够双向交流，能够使客户在网站中充分发表见解，并加以吸收；

　　扩展：网站应当是一个可扩展的网站，能够根据技术的发展而将其充分应用，能够将企业外部窗口和企业内部管理机制相结合，能够为管理决策提供数据统计与分析；

　　产品展示是企业网站的重要职能。建立一个完善的产品信息展示系统，分类合理，访问快捷，添加方便，管理科学。这样的一个产品信息展示系统，能够使客户快速了解产品信息，并找到自己所需要的，或者发出询价意向，或者给出反馈意见，企业通过产品的展示和反馈，能够快速了解变化中的市场需求，把握商机，运筹帷幄。

　　会展业从19世纪中叶英国举办首届世界博览会后,经过几百年的发展,正日益成为全球信息交流、经贸洽谈、商品展销、技术进步、旅游观光和文化发展的重要载体,并成为近年来经济发展的热点。随着会展经济的迅猛发展,会展行业也越来越细分化,衍生出众多新兴行业,会展设计行业就是其中之一。如今,会展设计行业已经成为会展经济和会展产业链中不可缺少的重要组成部分。

　　在中国经济建设加速与国际接轨的今天,新型会展经济如滚雪球一般,不断发展壮大。随着中国加入wto,国外会展巨头也纷纷抢滩中国市场。2006年沈阳花博会、2008年北京奥运会和2010年上海世博会等各类活动、会议和会展的举行,都极大的促进了中国会展业的迅猛发展。

　　互动式多视角会展设计是缤纷多彩的时尚产物也是当今市场经济下的产物。尤其是杭州的会展设计形象,成为影响人们消费感受的重要因素。透过精彩的互动式多视角会展设计,可以让我们触摸到城市时尚的脉动。会展设计同时也映照出一个城市的经济实力和文化水准。在产品竞争越来越激烈的今天,许多国内的企业开始重视品牌文化和终端管理,而会展作为产品促销及文化传播一个非常有力的“武器”,在终端已开始扮演越来越重要的角色。

　　互动式会展空间造型形式是在静态的展示过程中追求一种动态的表现,是现代会展设计中备受青睐的形式之一,它有别于陈旧的静态展示,采用活动式、操作式、互动式等,观众不但可以触摸展品,操作展品,制作标本和模型更重要的是可以与展品互动,让观众更加直接的了解产品的功能和特点,动与静的结合使展览的过程变得生动活泼。

　　多角度的会展空间造型形式能够充分打动观众。表达独特、视觉效果强烈的造型形式,它是在整体形态的基础上对某个部分做变异处理,产生反常规的美感效果。例如:第十一届上海国际汽车工业展览会上的MINI cooper展位,它是一个典型的矩形空间造型的双层结构,给人的总体印象是时尚、年轻、有时代感,特别为之震撼的是设计师在其二层结构的侧面位置粘了一辆真实的、颜色鲜艳的MINI cooper敞篷新款车!该部分的多角度的会展设计处理形式意味强烈,真的可以起到过目不忘的效果。

　　会展设计是潮流风向标。在欧洲,展示陈列已有100多年的历史,消费者习惯于看展示买东西。所以国外知名品牌对会展设计都非常重视,不仅投入很大的资金,而且在陈列上也做到一丝不苟。玛歌堡等国外知名企业品牌对展示设计投入很大的资金,日本的众多企业再不景气也不会减少会展设计的费用。对于国外的会展展示已有不少相关的成熟专著及论文。专著有德国KarinSchulte的《会展设计1》、德国KarinSchulte的《会展设计2》英国ConwayLloydMorgan的《会展设计2》,《会展设计国际力量》等;论文有朱志荣的《独具魅力的德国会展设计广告》,陈芳的《欧洲的会展设计》等。

　　相比而言,目前国内会展展示文化还不能算是主流文化,导致理论研究不足。虽然近几年,国外的投资商对中国的会展有着浓厚的商业兴趣,但在会展的展示设计方面还未有人深入研究,在杭州这样的有着悠久历史文化的城市,会展对其尤为重要,象西博会,市博会等,但是国内的会展设计还未发展到国际领先水平,尤其深入到互动式多视角会展设计这一细节的研究几乎空白,还鲜有成果。会展设计只有部分产业报告,如:《博览会会展设计设计》,论文有谭军的《上海会展设计换新貌》、《陈列设计成为商业竞技新招》、《来自会展设计的诱惑》等;专著有朱志荣的《会展设计》等。

　　(1)杭州未来的展览业极具发展潜力。全球经济一体化和全球展览业的发展将促进中国乃至杭州展览业的进一步发展;国民经济的稳步发展将为中国展览业的发展提供稳定的基础;中国进出口贸易的发展将促进在际展览和出国展览的数量与发展速度。近年来随着经济的不断发展,会展设计在全国范围内不断升温。杭州作为知名经济发达的文化传播旅游城市,其会展设计的发展具有很大的潜力。伴随着人们彼此间商业文化交流,需求的与日俱增和城市经济文化的飞速发展,杭州越来越多地发展成为会议、展览、商务中心,从而造就了杭州城市会展设计的蓬勃发展,使其成为城市经济文化发展的重要组成部分。杭州作为长三角经济区南翼中心城市,加之本身即为世界著名的旅游目的地,对于国内外人士具有较强的吸引力,会展经济发展的条件优越。

　　(2)杭州会展经济的硬件设施初具规模。随着杭州国际会议展览中心(10万平方米)、杭州和平国际会展中心(4.5万平方米)等大型场馆的建设完成,杭州会展业已突破了场馆瓶颈,现在全市已拥有近15万平方米标准展馆,已拥有星级宾馆200余家,共有客房2.5万间,床位4.8万张,宾馆、餐饮服务配套设施完善。会展设施的接待能力大大提高,可为国际大型会展提供更加广阔的发展空间。

　　(1)杭州的会展设计中互动式多视角的设计形式运用不足。会展设计是一门综合的设计艺术,通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和神经觉等全方位的设计,它是会展活动的视觉展示,是会展活动的重要补充部分,而杭州的会展设计只是注重商业产品的摆设,忽略了展示时所需要的美的形式感,而不能从感官上直接吸引人。让人在参加会展的过程中较少体会到美的感受。除了会展项目策划、产品本身等因素,会展设计的形式也是不可忽视的,但由于各方面原因,有些会展设计从创意开始就缺乏形式意味,未能从艺术层面上突出产品和品牌。从某种程度上讲,会展设计方案形式的新颖与否直接影响到最终的会展目的。能带给人美感的会展设计不是简单的堆砌,而是根据对参展商意图与展品特性的认识、了解,借助当今能够被用的科技手段,通过一定形式的研究探讨并进行艺术的升华,创造出一种和谐统一、震撼人的美感,让人感觉参加会展是一种享受的过程。

　　(2)会展经济不成熟 。由于只有少量的新型设计理念被运用到杭州的会展设计中,缺少整体的现代化的设计理念的带动,影响了很多会展的举办目的与效果,展示效果形式不吸引人,也不吸引市场资金的充分投入,导致了整体竞争力不强与会展经济的不成熟。杭州近几年随着西博会等一系列会展的举办,涌现了一批会展企业,但与上海,北京等相比杭州会展企业规模小,研究少,投入少,会展设计经验积累较少,整体竞争力不强。

　　为了更好的推进杭州的会展经济、会展设计的不断发展。需要多采用新型的会展设计形式,要加强互动式多视角会展设计在杭州会展设计中运用。互动式多视角会展设计是最全面最新型的会展设计理念。

　　(1)互动形式是现代会展设计中备受欢迎的形式之一,它不同于传统展示形式,观众不但可以触摸展品,参与展品,而且可以制作模型,这样的展示形式打破了原有的观众玉展示品的距离感,最重要的是互动的形式让观众更加直接的了解产品的功能和特点,使展览的过程变得生动有趣。包括电子产品展具、遥控展台及大型屏幕播放的LED视频等等。这些展示的形式规格可大可小,遥控展台可以放置大型展品,例如:汽车,小的可放置饰工艺品、等,其好处在于观众可以随时调控展台的位置观看展品,无论观众处于何角度观看机会都是均等的,这样可以提高展示品观赏率。另外,巧妙的运用新媒体艺术,虚拟现实技术,形成身临其境的艺术效果,也是很好的表现形式。互动式展览还可以设计游戏、互动的方式引导观众反思消费社会中的种种心理问题。观众可以亲身参与到展览作品中,而这种情况在杭州会展展览现场并不常见。通过转换这一价值体系和会展市场的结构,互动式的展示设计可以充分带动观众的热情,缔造了会展作品与观众之间的交流。例如:澳大利亚维多利亚州在提供高质量学校教育方面享有国际声望,希望通过参加上海世博会,展示该州在新教学实践、学校设计、新技术教学和领导管理方面的独特知识和专长。这些长处将使得中国和国际学生们获得更好的学习效果,从中受益。澳大利亚维多利亚州准备将计划于2010年6月份拆装运往中国上海搬运互动式教室参展上海世博会。从8月25日到30日,来自澳大利亚博文中学和格兰威夫利中学的20名学生和5名教师将在上海世博会的展台上每天上课4小时,有兴趣的游客可以观摩听课,甚至加入其中。

　　(2)互动式多视角会展设计理念运用多视角的不同空间造型形式达到最佳的会展效果。

　　从多角度来说,各视角的展示效果在整体形态的形式意味表达上是不一样的。水平延展式角度展示形式同参观者的方向相吻合,强调展示的平行延展,给人以柔和舒适的视觉效果。竖式延展角度展示形式常常被运用于进较有深度的空间里,可随着展位深度的变化得到不同的视觉心理效果。多边形角度展示形式可利用多边尺寸的调试,产生不同的视觉效果。圆环形空间角度展示形式在也较为多样,可以根据展示需要变形处理,创造出动感、融合、亲近的展位空间同时也能营造出奇特、梦幻般的气氛。曲线式空间角度展示形式具有速度、运动的特征,给人以柔和、轻盈、优美的感受。这些角度展示形式并不是独自运用的,在会展设计的整体形式设计上是可以组合运用。

　　总之,新型互动式多视角会展设计对杭州的会展经济发展起着举足轻重的作用,且与整个社会商业文化息息相关。在面临机遇和挑战的形势下,互动式多视角会展设计在杭州会展经济中的运用是杭州会展经济迈向国际的现代有效的途径和形式。

　　[4]郭彦飞:《商业空间设计与表现入行实战》,电子工业出版社,2006.6

　　[5]王春雷、马勇:《会展管理的理论、方法与案例》 ,高等教育出版社 2003.4